AGUSTIN PEREYRA LUCENA, MIRADAS LP (1999) download & Interview by Diego Oscar Ramos, 2005 (Eng. translation) by Listen Recovery

MIRADAS by Agustin Pereyra Lucena <(download LP)

Guitarist of extreme delicacy and precision, is one of the most respected musicians and creativity has taken and recreated the legacy of different genres of Brazilian music with emotional center evident in bossa and afrosambas.

By Diego Oscar Ramos – Five Senses No. 6-2005

He is the musician who has devoted in Argentina the interpretation of Brazilian popular music. Precise guitarist and refined, with a career spanning more than 35 years, he has shared stages and recorded with Brazilian musicians such as Vinicius de Moraes, Toquinho, Nana Vasconcelos, Dori Caymmi, Quartet Em Cy, Carlos Lyra and Sebastiao Tapajos. He toured worldwide and recorded albums of great beauty with Argetina’s talent like Ruben Mono Izarrualde, Billy Reuter, Alejandro Santos and Lucho González. There also is a displays of compositional skill joints. The beloved bossa nova weather elements or Argentina popular music, jazz and impressionism.

INTERVIEW

Why did you choose the guitar as his instrument?
It was the only instrument I had at home, my mother had died when I was born she left me her guitar, which she used to play and sing.  I was twelve or thirteen, I had a professor, I was very bored playing two chords of Argentine folklore with him, something was missing. One day I got home and my brothers played jazz for me. Also heard a lot of Ravel and Debussy, which is not understood at all, I liked it, but I did the percussion.  The most listened were the “boleros”. I later learned they were the predecessors of the bossa. Dori Caymmi told me: “You can play, because you come from Joao Gilberto, Joao was also a bolero singer”.  I listened and wanted to get something, but had no items and who to teach me, I still loved to feel the vibration of the guitar against my body, your heart filled with emotion.

In what time of your life Brazilian music comes to your soul?
They were two friends of my brother. One day they came home and played with two guitars barquinho O, Samba a single note and Desafinado. That day I was so excited, I found the sound amazing and I could not believe how well they played. One of them called him every week for two years to write lyrics about similar topics of Joao’s records, the more I listened to Tamba Trio, Luis Bonfa, etc.  Baden Powell appeared one day, then I realized that the guitar was able to be a soloist. The music then transported me to the beaches of Brazil.  At 17 I went to Rio for the first time, that journey left me a lot of records and to know that in Brazil, especially Rio, the music is everywhere. Then I went like 15 times already in contact with musicians, I went to the home of Dori Caymmi, was with the Tamba Trio, Edu Lobo, Milton Nascimento, Gismonti. And in the bowling alley where he had made the boys Garota de Ipanema gave us the possibility to access the mother of Baden Powell and her super nice, he said “I call him now come available, with some journalists, accompanied us to Barra Tijuca and stayed three hours with Baden”. I could not believe I was nervous to meet him.  He was a teetotaler,  he gave us beer and he drank milk. I made friends with the drummer, who took us to the night at a rehearsal of a Escola de Samba, it was impossible to sit still. I felt great vitality.

Did you feel at some point that Brazilian music also belong to you?
Not yet. When I started to feeling it in me is when Vinicius came. I arrived in Punta del Este with friends by boat Paez Vilaro’s house and sat there with Maria Creuza and Dori Caymmi. He said: You play guitar and start there. Dori was four years older than me and knew a lot of music, we became friends. He is a genius in harmony, I lerned some important data from him. After Nana Caymmi came with his sister, first music, then a singer. He asked me to accompany her on three themes, for me it was all impressive, like a dream. I was in the right place. He repeated the scene in La Fusa here and in Mar del Plata. There was Maria Bethania, Chico Buarque, Quarteto em Cy Toquinho inviting me to play with. I lived all that with them.

How was your music modified by co-living with Vinicius?
On the way to play at a show, I had dialogue with Vinicius which was nice. I learned a lot of naturalness. People appreciate that you tell something about each song. He would said “we were with Toquinho on a beatiful afternoon in Playa Itapüa”… and they finished it in Mar del Plata. He told a little story for each issue, topic or song title and the people loved it. I learned lots with him and learned well, creating a favorable climate for music in me.

In the titles of their songs mentioned routes desolate, desert, do you draw the arid landscapes?

In some of the titles of your songs you talk about desolate routes, deserts, Do you have some attraction for desolated places?

Yes, very much. I love Patagonia. I was attracted to the places where anything could happen, a sense of absolute freedom in the plain, where there are many geographical features. Why I like the sea, which makes me more nervous. I need to know the northeast of Brazil. Vinicius always said we will go into a song and that is, you get into it. The issue goes over time and gives the impression that you’re traveling, you did a tour, with images and emotions.

“Throughout your career, how was that trip?
At first as an interpreter more than anything  I had to adapt to what I had to get done, as I was finding my way into writing, I realized that I belong in a place that is my style, my way of being. I like things that are developed consistently. Even the rate of six-eight is very smooth, I like to keep a base where you feel comfortable, like going on a train. I do not like to bother with the music. I can not create more aggression music, when you’re already full of it. I want to be more sincere in what I do, not to compete to see who can make things more rare. I do not like when you put so many chords and you put everything you learned. There are versions of Corcovado between the first and the second line and it says something. Jobim knew the line I wanted, I chose for him to write the chords and he did well, not that I didn’t know, but I wanted for him to do.

How would you describe the climate of your music?

Something like dreamy, but warm, a nice feeling to enter into a kind of trance, but feel comfortable, safe, there is concern that not everything is set, but not consistently annoying. I like to move my body as well, I don’t like to stay stiff like a rock. I move well. Vinicius enjoyed body movements also. (laughs)

What other goals do you want to fulfill?
Travel more, record, edit the new record with Mauricio Einhorn (1995) and feel that the impact is a little more each time. Criticism in Japan have been very good, my records are doing well. But what interests me the most is writing, I am happy if in a year I can compose two or three songs that I like. I’d be like Jobim, he reached the end of his life composing and recording. I want more pleasure and power on the next album even more than the previous. If something changes along the way in my music I will not realized it.

How did music contribute in your life?

Is everything, I know me well because of it and It thought me to do and follow what I love, play guitar.

AGUSTIN PEREYRA LUCENA, LP 1970 (download)

AGUSTIN PEREYRA LUCENA LP Download < link

AGUSTIN PEREYRA LUCENA, Argentina (Bossa Nova)

Como guitarrista de Bossa Nova contó con la bendición de Vinicius y tocó con mitos como Carlos Lyra o Nana Caymmi. Pero una carrera de casi 40 años y un flamante disco lo confirman como un refinado creador de música popular sudamericana.

“La transparencia supone experimentar la luminosidad del objeto en sí, de las cosas tal como son”, escribió Susan Sontag y así la cita Agustín Pereyra Lucena en el sobre interno de su noveno disco solista, titulado finalmente 42:53, pero cuyo nombre inicial iba a ser justamente Transparencia. Claro que, a la hora de revisar los registros, la palabra había sido usada como título de un disco. Ahí fue que, para titular el trabajo que marcaba su regreso a las bateas desde el 2000 y el primero compuesto sólo con obras de su autoría, se le apareció la cifra mencionada, ni más ni menos que la duración de la música grabada.

Lo particular es que ese número que puede aparecer en el display del equipo de música o en el monitor de la PC que toquen el disco de Pereyra Lucena, podría ser similar al de los vinilos que marcaron sus inicios como músico. Promediaban los 40 minutos aquellos LPs que en su adolescencia lo ayudaron a aprender a tocar clásicos de Joao Gilberto, Tom Jobim, el Tamba Trío o los afrosambas con que Baden Powell y Vinicius de Moraes agregaron colores a la sofisticada bossa. Es cierto que la primera vez que escuchó O barquinho, Samba de uma nota só y Desafinado fue en las guitarras de dos amigos de sus hermanos mayores, pero las que lo formaron fueron las grabaciones que estudiaba una y otra vez, en la era vinílica.

“Me acuerdo que cuando era chico esperaba que algunos discos llegaran de Brasil, era socio del Centro Cultural del Disco, los reservaba, iba todas las semanas y preguntaba si habían salido, tenía interés por saber lo que estaba haciendo Baden Powell, con quién grababa, quién lo editaba”, cuenta el guitarrista argentino, sorprendido por estos tiempos donde la percepción y el consumo de la música son bien diferentes en algunos aspectos a los tiempos en que, hace exactamente 50 años, nacía la Bossa Nova.

“Hoy arman mp3 con 30 mil temas, pero me parece que al final no escuchás nada, un alumno mío, muy joven, me dijo que a sus amigos puede gustarles una canción, pero no les interesa buscar nada más del artista y ese desinterés es raro, por ahora no lo entiendo”, explica Pereyra Lucena, que hoy celebra en su tema Por eles la existencia de músicos como Joao, Carlos Lyra, Jobim o Baden, de quienes asegura que le dieron música y todo un sentido de la vida.  Uno de los que también nombra es Mauricio Einhorn, armoniquista brasileño histórico de los tiempos iniciales de la Bossa y convidado ilustre de 42:53.

La experiencia de grabar con Einhorn incluyó curiosos lazos afectivos transfronterizos: “Mauricio era fanático de nuestro gran armoniquista Hugo Díaz y cuando lo llevé a los estudios Ion, el técnico de grabación, el portugués Da Silva, era quien había grabado ahí mismo casi todos sus discos, fue una emoción muy grande para él”, cuenta el argentino y comenta que los tres temas que grabaron entonces, en el 2001, significaron el corazón del disco, cuyos demos se hicieron con el guitarrista Lucho González, su gran amigo, el pianista Guillermo Romero y la cantante Adriana Ríos, su compañera escénica desde hace casi dos décadas y la principal letrista del disco. Esa grabación se completó siete años después, junto a músicos como Guillermo Vadalá, Daniel Mazza, Leandro Braga, Fabián Miodownik, Jota Morelli, Alejandro Santos, Ana María Hlousek, Helena Uriburu y Sergio Liszewski, quien ofició como productor.

“Trabajó como un director de cine, armando el disco con lo que tocó cada uno y quedó como si lo hubiésemos grabado todos tocando juntos”, comenta el músico y hace una comparación con la forma en que trabajaba al principio de su carrera: “Tocábamos con paneles que nos dividían, se ensayaba un rato antes o se daba un cifrado, se mostraba la forma y se hacían dos o tres tomas, cuando ahora grabás aisladamente, sin el contacto instantáneo, pero las cosas suenan mejor”.

Hasta la fama de frialdad del sonido digital se ha evitado, con programas que procesan todo el material y le dan a la guitarra una sonoridad similar a la que se lograba con equipos valvulares, propios de la época en que grabó piezas actuales de colección como su disco debut de 1970, la jam session del ´71 con el percusionista brasilero Naná Vasconcelos o sus álbums del resto de la década como Climas, Ese día va a llegar y Sambaiana, como miembro del grupo Candeias junto al multiinstrumentista Guillermo Reuter y el flautista Rubén Mono Izarrualde. Ellos fueron el núcleo de largas giras europeas y placas como La rana (´80), Puertos de alternativa (´88), Miradas (´98) y Acuerdos (2000).

En el pasaje de los ´60 a los ´70, cuando ya habían compartido escenarios en Mar del Plata y en Punta del Este, en la era del mítico local La Fusa, fue Vinicius quien le escribió un texto que lo apadrinó desde la contratapa del disco debut. “Creo que nunca vi, con excepción de los guitarristas brasileños Baden Powell y Toquinho, nadie más ligado a su instrumento que Agustín Pereyra Lucena, daría la impresión de que, si le retirasen la guitarra, se desvanecería en música”, le escribió sin salir de la bañera en la que se instalaba por horas, según cuenta hoy otro Pereyra Lucena.

“En ese momento era verdad lo que decía, porque yo no componía, pero ahora si me sacan la guitarra llamo a alguien que toque y le dicto acordes, como hacia él con Toquinho, cuando se metía mucho en las composiciones, tenía mucha idea musical y compuso Valsa de Eurídice, uno de los temas más lindos para guitarra”, dice el músico. Y agrega que lo que más recuerda del poeta es su humor y una descontractura que volvía absurda la actitud de todos los que se le acercaban como buscando de él una revelación de Buda.

“Le decían maestro y él les ofrecía un whisky”, describe con sonrisa cariñosa y revela que había en él carioca cierta visión melancólica que no siempre se percibe en sus creaciones de la Bossa Nova. “El que tiene que amar tiene que llorar, decía y sus amores eran infinitos mientras duraban, pero duraban poco, si se casó ocho veces”, comenta con gracia el compositor argentino y remarca algunas particularidades que vuelven única a la saudade brasileña que todos conocimos a partir de la Bossa: “Siento que ellos todo lo empiezan desde lo vital, pueden transmitir un drama, pero siempre hay algo que te deja bien, cierto humor, una relación especial con la vida, tienen una nostalgia que mira al mar”.

El agua, elemento estimulante de la estética de Pereyra Lucena, además de encontrarla en el mar brasilero o ciertas playas bonaerenses donde fue haciendo su historia, la encuentra también en nuestro litoral, que – como a lo largo de su carrera lo hicieron los desiertos patagónicos o la llanura pampeana en temas como Rutas (desiertas), Desolación o Planicie, que incluso regrabó para 42:53 – estimula hoy su sensibilidad artística. “Los músicos litoraleños componen una música muy llevadera, muy emocional, que tiene esperanza y eso lo quiero para mi música”, explica el guitarrista y comenta que lo que más lo identifica actualmente es una musicalidad que salga sin esquemas de género.

“La música de Brasil me abrió la puerta de armonías que después fui aplicando en todo lo que siento hacer, pero nunca me fijo si estoy componiendo un samba, una chacarera o un frevo”, dice, firme en su convicción de optar antes por el desarrollo de la composición que por el desenvolvimiento técnico de virtudes como instrumentista. Por eso ha incluido ahora más canciones, algo poco habitual en sus anteriores discos. Y hasta se permitió experimentar con la guitarrabajo, una particular intervención de Sebastián Arias para bajar una octava las cuerdas 5ta y 6ta de una guitarra Del Vecchio. Con ella grabó el único tema que no había compuesto ni probado muchas veces en vivo antes de grabarlos. En este caso, tocó “lo que salió del alma, sin intenciones pretensiosas” y así le puso su nombre, Transparente, como mejor siente al arte.

“Las obras tienen que ser sinceras, que lo que esté sea lo que se muestra, porque cuando sale de lo profundo, uno está en lo que hace”, explica Agustín Pereyra Lucena, quien puso en la tapa de su CD un dibujo suyo titulado Fiesta, hecho de trazos vertiginosos e impreso con un delicado proceso de resalte cromático. El detalle, es un buen índice de la música que grabó. Y seguramente de la que vendrá.